За създаването на икебана не ви трябват много материали: често са достатъчни ваза и два клона. И все пак японското изкуство за подреждане на цветя се счита за изключително сложно. Техният точен минимализъм и почти безкрайните правила изискват абсолютна концентрация от художника. Икебана се подчинява на природата - за да я покаже от най-красивата й страна. Подход.
Какво е Ikebana?
Икебана е името на японското изкуство за аранжиране на цветя. Думата означава нещо като „живо цвете“ на немски. Целта е да се внесе красотата на природата в човешкото местообитание и да се илюстрира космическият ред чрез подреждането на растителните части. Накратко: да се следват естетическите и философските принципи. Следователно аранжировките на Икебана се състоят от три така наречени основни линии (якудеда), които се наричат шин, сое и тай: небе (отгоре), земя (отдолу) и човек (в средата), както и други вторични линии, които се наричат джуши.
В ъгъла на растежа на растението
Освен цветя, клонки, пъпки, клони и листа също могат да се използват за направата на икебана - всичко, което върви с растение и изглежда добре. В традиционната икебана е предписано кои цветя и цветове да бъдат използвани за аранжировката през кой сезон. В по-модерната форма на японската цветна аранжировка правилата са малко смекчени. В наши дни изборът на материал и цветове се възприема като индивидуализация на подредбата.
Независимо от това, Икебана остава версия на природата, идеализирана от човешка ръка, често откровено минималистична по европейските стандарти: Хората избират най-красивите части на растението, изрязват ги според правилата на Икебана и ги подреждат според сложните насоки на японската цветна композиция - възможно най-естествено действащ в ъгъла на растеж и ориентация на клона или цветето. Важен ръководен принцип в дизайна е: „Не само красивите цветя, но и пъпките и изсъхналите цветя имат живот и всеки има своя собствена красота. Подреждайки цветя с благоговение, човек се усъвършенства “. На немски: „Не само красивите цветя, но и пъпките и изсъхналите цветя са живи и всяко има своя собствена красота. Тези, които благоговейно подреждат цветята, се усъвършенстват. "
Основата на цветната аранжировка
Както при европейските цветни аранжировки, има различни видове дизайн с икебана, всеки със свое име и правила. В зависимост от това кой стил искате да научите, посетете училище, което е или в традициите на Ikenobo, Ohara или Sogetsu и го следвайте.
Основната идея е една и съща за всички Икебана: Можете да използвате клоните на дърво или две цветя и нещо зелено - но не можете да използвате четири различни материала. Защото четири е абсолютният нещастен брой във Фън Шуй. След това трябва да изберете пет растения. Или седем. Или девет. Всеки тип съединител обаче има максимален брой различни материали. Ако сте избрали материалите си и искате да използвате например лилиите от вашата градина, тогава трябва да използвате и нечетен брой цветя от самата лилия. При което най-вероятно ще изберете една лилия или три лилии въз основа на вида на икебана, който искате да закачите.
Високите растения са склонни да се използват за високи икебани във вази, подобни на храсти цветя или клони от храсти се използват за японското изкуство за подреждане на цветя в купички. Твор може да бъде поставен и върху няколко съда.
Подреждането на икебана никога не трябва да изглежда претрупано. Дори ако засадите много растения, резултатът винаги трябва да изглежда подреден и подреден. Цветята, клоните, пъпките и листата трябва да бъдат под определени, строго предписани ъгли, но въпреки това да зачитат естествената посока на растеж, един към друг и трябва да изглеждат така, сякаш говорят или се обръщат един към друг.
За икебена в купата обикновено използвате подобни на храсти цветя или клони от храсти.
Икебана: Всичко е до ножиците
За да се постигне това, растенията трябва да бъдат отрязани до определените дължини. Например, основен клон в подреждането на купата трябва да бъде съкратен до две трети от дължината на купата плюс еднократно височината на купата. Често страничните кутии трябва да бъдат отрязани, тъй като основната линия, така да се каже сърцето на икебаната, не трябва да виси над купата вляво или вдясно. Художниците от Икебана използват специални ножици за това. За всяко от трите споменати училища вече има специално разработени режещи инструменти с различна степен на твърдост на острието, кръгли или удължени дръжки, в дълги или къси версии и в различни теглови класове. От 145 грама до 210 грама, всички те имат еднаква дължина на острието: 42 милиметра за всички ножици Ikebana.Фактът, че различните училища имат свои собствени видове ножици, се дължи, наред с други неща, на факта, че всяко училище преподава различни икебани и не всички материали са разрешени във всички икебана. Така че не всички ножици трябва да могат да режат всички материали.
Плаващи цветя благодарение на Kenzan
Ако погледнете икебана в нейната обвивка, неминуемо се питате: Как е възможно растенията да плуват? И все пак те имат своето определено, определено място, но не се движат. Отговорът на загадката е: Кензан.
Кензан е доста тежко, кръгло или ъглово тяло с голям брой къси игли, които са близо една до друга. Почти прилича на напълно зареден пинчук или бебе таралеж. Благодарение на тази икебана икебаната е получила прякора на аранжирането на цветя. Тъй като поставяте цветната дръжка или клон на игла или захващате материала между иглите. Това означава, че растението е точно поставено в съответствие със строгите правила. Кензанът не е прикрепен към черупката, теглото му го държи на земята. Майсторите на японското изкуство на аранжирането на цветя подчертават, че справянето с Кензан е може би най-трудната част от учението на Икебана за учене.
Далеч по-старите начини за поддържане на растенията в желаната позиция са така наречените Кубари. С други думи, точно поставените, индивидуално изрязани парчета клонка, които държат цветята и клоните на място. Строго погледнато, Кубари са изкуство сами по себе си в цялата структура на японската цветна аранжировка.
Но икебаната първоначално е разработена за вазата, а не за купата: В зависимост от вида на тапата и приложимите правила се използват вази с по-широк или по-тесен врат, голям или малък отвор, плосък и широк или тесен и висок. Самите вази придават на приставния материал определено задържане. Във вазата може да се вкара така наречения кръст, за да се фиксират точно цветята и клоните на желаното място. Или цветята са вързани заедно.
Икебана: различни форми на дизайн
Изкуството на аранжирането на цветя принадлежи на Япония като калиграфия, чаена церемония и будизъм. Последният благоприятства и оказва влияние върху появата и развитието на Икебана. Защото в ъглите за молитва и храмовете винаги трябва да има цветя. И като добър домакин, вие също трябва да осигурите флорални декорации за традиционната чаша чай. През последните 1500 години са създадени няколко дизайна на икебана за различни поводи:
риката: Rikka е може би най-обемната икебана. Повлиян от храмовите украси, той се състои от седем основни линии, продължили през 18 век. Сега има девет допълнителни линии Yakueda плюс. Rikka символизира пейзаж и затова често прилича на малка, много добре подредена градина. Защото: Подреждането е подчинено на много строги правила за структура и дизайн, които засягат избора на самите растения и тяхната комбинация, както и ъглите един към друг, дължината на клоните и стъблата, позициите в Кензан и общата дизайнерска линия. Този вид икебана се преподава основно от училището в Икенобо и изисква от художника високо ниво на артистичност, търпение и практика в областта на аранжирането на цветя. Затова е по-малко за молитвения кът у дома, но за официални поводи,Направени изложби и големи тържества.
Rikka shimputai: От 1999 г. има нова форма на Rikka: Rikka shimputai. "Новият начин" на Рика. Той дава на художника повече свобода от традиционната рика, позволява други материални комбинации, други съдове и по-малко строги пропорции. Какво е останало е внушителни размери на самото споразумение Икебана.
В шока:Този тип съединител също се появи от Rikka. Сега има класическа и модерна версия. Класическият Shoka се състои от трите линии на небето, земята и човека плюс няколко вторични линии. Всички линии трябва да се поставят директно една зад друга в залога или да се фиксират с разклоненията. Класическият Shoka е проектиран само с един, максимум два материала и растенията трябва да произхождат от Япония. Освен това само класически съдове от икебана имат право да залепват. Модерният Shoka може да бъде направен с до три материала от всяка страна и във всеки контейнер.
Класическият Shoka се състои от трите линии: небето, земята и човека.
Шомпутай от Шока: Този шимпутай, „новата версия“ на Шока, въведена през 1977 г., също така позволява три материала, които са точно прикрепени един към друг в таралежа, но трябва да изглеждат пуристични. С този Shoka обаче индивидуалният дизайн идва преди допълнителни правила, така че например дървесен материал може да се постави пред тревистия материал.
Чабана: Тази форма на дизайн е точно обратната на Rikka. „Чаеното цвете“ за украса на масата на традиционна чаена церемония е направено малко и фино. Често направен само от един материал, максимум от два, той трябва да съдържа цвета на кимоно на госта. След това като домакин можете предварително да попитате госта какво възнамеряват да облекат.
Nageire:По-нататъшно развитие на Чабана, споменато за първи път в края на 17-ти век и вероятно това, което европейците имат предвид като класически режим на Икебана. Nageire е най-популярната аранжировка на икебана и се състои от трите линии небе, земя и човек, чиито върхове трябва да образуват триъгълник - но могат да бъдат удължени с няколко вторични линии. Има висяща версия, наклонена форма и изправена форма. Най-често nageire е подреден във вазата. Но има и купички.
Морибана:Преподава се предимно в училище Охара, тъй като Охара Уншин го представя в първата изложба в света на Икебана през 1897 година. Що се отнася до линейната структура, закрепването и трите дизайнерски версии, тя е близка до Nageire. Разрешен е всякакъв растителен материал и той се поставя в плитка купа, така нареченият суибан. Морибана има две специални форми: Шиментай и Моримоно. Shimentai е единственото устройство на Икебана, което може да се разглежда от всички страни. Той е разработен в училището Охара, но сега се преподава и в училището Соджецу. Моримоното също идва от училището в Охара. Той е разработен като украса за маса и следователно е проектиран с плодове и зеленчуци.
Джиюка:Това споразумение с икебана е най-малко регулирано, човек е почти склонен да каже, най-дивата икебана. Строго погледнато, има само правилото, че резултатът трябва да представлява тема, да има линия, цвят и размер, а съдът да бъде включен в дизайна - така че може да формира фокус. По отношение на материалите е позволено всичко - от мъртво дърво до цветя и листа до панделки и други нефлорални елементи. Растенията могат да се променят оптически и цветовете, които ще се използват, също се прилагат: Всичко, което е угодно и отговаря на контейнера, е разрешено.
Икебана е простота в съвършенство.
Историята на японското изкуство на аранжирането на цветя
Генезисът:В днешно време вече не е възможно да се каже със 100 процента сигурност кога точно е направена първата икебана. Историците са установили вероятното време на създаване на флорални декорации между шестия и осмия век от ерата на Запада. Първите дни на японското изкуство за подреждане на цветя вероятно ще вървят ръка за ръка с разпространението на будизма и почитането на будистки и синтоистки богове, или са носени от новата религия. Защото боговете предлагат цветя от вярващите в знак на признателност. Храмовите свещеници, които отговаряли за украсата, имали своята хижа, японско „бо“, близо до езерце, японско „Айк“. Следователно те са били наричани от населението Икенобо. Това е името на едно от училищата в Икебана и до днес.
Първият майстор и първите правила: Senkei Ikenobo е първият исторически проверяем майстор на Ikebana. В документ от 1462 г. той е идентифициран като създател на Татехана (на немски: стоящо цвете), цветна композиция в тясна ваза. Това е предшественикът на рика. Повече от 100 години по-късно неговият съвярващ, Сенно Икенобо, за първи път записва правилата на Икебана и философията зад тях в „Икенобо Сено Куден“.
Разпространението:108-ият крал на Япония допринесе за разпространението на изкуството на Икебана. Голям фен на аранжирането на цветя, владетелят редовно кани Сенко Икенобо II в двореца, за да прави работилници за принца, други благородници и свещеници. От японската аристокрация, или по-точно молитвените кътчета на знатните семейства, цветните декорации се разпространяват през вековете в градските апартаменти на работниците. Но те имаха далеч по-малко място да отдадат почит на боговете, така че икебаната в стила на риката със седемте им основни линии бяха просто твърде големи. Разработването на по-малки икебани пое по своя ход и по-тесните варианти на дизайн станаха популярни между 17 и 18 век.Между другото, изкуството да подреждаш цветя беше чисто мъжки бизнес в наши дни - на жените не беше позволено да правят икебана.
Икебана през 20-ти век и днес:Чрез засиления контакт с окцидентните култури японската култура също се променя. Разбира се, това не се спря на изкуството да подреждате цветя. Nageire и Moribana са служили за запазване на собствената си култура и ценности въпреки контакта с други традиции и обичаи и за обработка на новите влияния по положителен начин. След края на Втората световна война се ражда най-отворената форма от всички Икебана: Джиюка. В допълнение, съществуващите, много традиционни икебани бяха допълнени от версиите на Shimputai, т.е. тези от „новия начин“. Те дават на художниците повече свобода, както при избора на материали, така и при дизайна. Независимо от това, правилата, които все още съществуват, трябва да се спазват, а традиционните форми на приставки с цялата си строгост все още имат доста фенове.Само едно нещо наистина се е променило напълно: в днешно време вече не зависи от пола или националността - ако искате, можете да научите икебана.
Къде можете да научите икебана?
Ако ви се иска да изучавате изкуството на японската аранжировка на цветя, често можете да намерите училище в близост до вас в интернет само с няколко щраквания. Въпреки това, не е налице всеобхватна гъстота на училищата в Икебана във всички германски федерални провинции. Тогава си струва да разгледаме VHS програмите в района: Единият или другият център за обучение на възрастни във вашия район със сигурност предлага курсове в сътрудничество с майстори от Икебана. Или може би имате късмета да живеете в водосборния басейн на клуб икебана или азиатски (художествен) музей и да намерите някой там, който да ви научи на изящното изкуство да аранжирате цветя. Тези, които владеят добре английски език, могат също така да резервират курс по икебана в Япония директно. Някои организатори също предлагат курсовете като неразделна част от културно пътуване до Япония.Тогава може да бъдете дадени на немски или да бъдете придружени от преводач.
Училищата в Sogetsu са подходящи за начинаещи. Те имат по-малко правила и разпоредби за своите икебани, което улеснява учениците да започнат. Училищата Охара и Инкенобо също са много популярни в Япония. Поради много дългата си история, последният е най-традиционният и по този начин и най-строгият институт - поне що се отнася до спазването на правилата за дизайн на японската аранжировка на цветя. Следователно училището Inkenobo се препоръчва само за ученици с няколко години опит в областта на дизайна на Ikebana. Чувствайте се свободни да попитате към кое училище принадлежи вашият инструктор или магистър.
