Индустрията на мебели и интериорен дизайн е чисто мъжки домейн? Дори не е близо! Представяме жени дизайнери, които се противопоставят на своите колеги дизайнери.
„Докато ние, жените, не проектираме под собственото си име, ние винаги ще останем в сянката на мъжете.“
(Анна Кастели Фериери, † 87, архитект и дизайнер)
Това, което беше почти немислимо по време на творческия период на г-жа Ferrieri - от 1976 до 1987 г. тя беше главен дизайнер в Kartell - междувременно стана еманципирано: жени, които проектират мебели и обзавеждане под собствените си имена. Сега има блестящи примери за жени дизайнери, които се втурват в първия ред на мъжки звездни дизайнери като Том Диксън, Филип Старк, Константин Грчич или братя Бурулек. Кои са наследниците на пионерите в дизайна като Айлийн Грей, Флорънс Нол и Анна Кастели Фериери? Тук ги представяме:
Патриша Уркиола се търгува като папата на мебелите и обзавеждането и се вижда от мнозина като блестящ пример
PATRICIA URQUIOLA (55)
Срамежливият испанец е ЖЕНСКАТА суперзвезда в бизнеса и е изключително повлиял и доминирал в света на мебелите през последното десетилетие. Urquiola обхваща целия дизайнерски репертоар от дивана и масата до килима и дръжката на вратата, работи за всички големи дизайнерски марки като напр. B. B&B Italia, Cassina, Kartell, Foscarini и Moroso.
Формулата за успех на Urquiola: дизайн с намигване. За нея диваните напомнят на буйни XXL облаци, фотьойлите с масивни дървени крачета са снабдени с ръчно плетени калъфи, а на масичките е дадена диво бродирана повърхност като шевна машина. Дизайнът на Urquiola извлича своето напрежение от комбинацията от такива контрасти - а оттам и тяхната модерност. Сега тя живее в Милано, където през 2001 г. откри собствено студио за продуктов дизайн, архитектура и инсталации.
Нашето любимо парче Urquiola …
… кабинета "Credenza", който Патриша Уркиола проектира заедно с Федерико Пепе за Spazio Pontaccio. Името е избрано умишлено: на италиански означава както килер, така и лично вярване. Нищо чудно, тъй като цветното стъкло напомня на антични църковни прозорци. Проектиран от занаятчии от рисуване на стъкло, „Credenza“ илюстрира предпочитанията на Urquiola към кръгли форми, ярки цветове и традиционно майсторство.
Мебели "Credenza" от Patricia Urquiola
Инга Семпе в креслото „Moel“, което тя проектира за Ligne Roset
INGA SEMPÉ (49)
В родината си французойката се слави като „Мадам Лампион“ заради нейните иновативни дизайни на лампи. Но Sempé не обича да се ангажира и също така проектира други мебели, главно за френски култови марки като Ligne Roset и Mustache. Творбите, които тя създава в собствената си дизайнерска компания, открита през 2000 г., се характеризират с прости, геометрични форми. Иновативните повърхности създават напрежение и често изненадващ момент. Например подлакътниците на дивана „Envelope“ могат да бъдат сгънати, за да се създадат луксозни пухкави възглавници, а лампата „Double stray“ може да бъде сгъната до дебелината на тава.
Нашето любимо парче Sempé …
… мултифункционалната лампа "Sempé w135" за Wästberg, която дизайнерът създаде от носталгия по лампите от детството си. С тяхното преосмисляне Sempé искаше да надгради подценената концепция, като същевременно запази въображаемия дизайн. За да направи това, тя е добавила допълнителни функции към лампата, чиято сянка напомня на нахална капачка: лампата с клипс вече се предлага и в настолни, стенни и стоящи версии.
Носталгичен, но модерен: многофункционална лампа "Sempé w135"
Всъщност меко петно за цветове: Хела Йонгериус просто носи бяло в личния си живот
ХЕЛА ЙОНГЕРИУС (53)
Дизайнерският свят на Hella Jongerius е преди всичко колоритен: без силни цветове и цветови контрасти нищо не работи за родната холандка, която казва: „Цветът диша със светлина“. Следователно, не е изненадващо, че стана известен през 1996 г. с умивалник, изработен от скърцаща жълта гума. Оттогава марки като Vitra, Artek или производителя на порцелан Nymphenburg се борят за тях и техния опит в работата с цветове и форми. Тя също е проектирала парчета за IKEA. Не само това е почти уникално за дизайнер от нейния ранг, но и това, че Йонгериус отвори творческата си лаборатория в задния двор на Берлин преди почти 10 години.
Нашето любимо парче Jongerius …
… Диван „Полдер“, тъй като досега според нас е един от най-съвършените ви обекти. Това е препратка към техния произход (полдерите в Холандия са онези участъци земя, които се намират между дигите), показва нагледно виртуозното им използване на цветове и любовта им към детайлите. Тъй като отличителните бутони, изработени от цветна пластмаса, алуминий и кожа, са почти основните играчи в мебелите. През 2005 г. Hella Jongerius проектира “Polder” за производителя Vitra. Днес се смята за една от модерните класики на мебелите.
“Polder” е най-добре да се остави като уникално парче в стаята, така че да влезе в своите
Елиса Строзик прави всичките си парчета на ръка
ELISA STROZYK (35)
„Дървен текстил“, одеяла и килими от плат и дърво, направиха известна Елиса Строзик. С този уникален метод за изработване на текстил от тънки на вафли дървени люспи, родом от Берлин поставя под въпрос познатите свойства на материала и по този начин създава ново, иновативно хаптично изживяване за материали и форми. В момента Strozyk тества нов материал, който намира за вълнуващ поради гладката му структура: тя създава декоративни мебели от керамика. И ние сме развълнувани от това, което предстои.
Нашето любимо парче Strozyk …
… разбира се, „Дървеният килим“, който дизайнерът представи за първи път на панаира на мебели в Кьолн през 2011 г. и който сега се предлага на пазара от Monoqi, например. Изненадващо: Въпреки твърдостта си, той се чувства мек. Елиса Строзик търпеливо ръчно изработва всяко парче: Тя изрязва триъгълни парчета дървен фурнир с лазерния резач, оцветява ги и ги нанася индивидуално върху плат. Подобен процес е освежаващ и вдъхновяващ в свят, в който се правят много машини.
"Дървеният килим" прегръща пода и се изправя на него едновременно
Френският дизайнер Ionna Vautrin внася светлина в тъмнината с нейните дизайни
ЙОНА ВАУТРИН (38)
След завършване на дизайнерското училище в Нант Атлантик, французите работят между другото в студиото на Ronan & Erwan Bouroullec.През 2011 г. тя отваря собствено студио в Париж. Vautrin постигна своя пробив с лампите "Binic" и "Chouchin" за италианския лейбъл за осветление Foscarini, които бързо се превърнаха в бестселъри. Техните продукти винаги се отнасят до техния произход: Бретан и морето там, напр. Б. вазата „Ô“, която напомня на черупка. Vautrin също се радва да промени функционалността на даден обект. Това се случи с порцелановата купа с плодове „Panier percé”, която може да бъде бродирана.
Нашето любимо парче Vautrin …
… вазите "Donges". Меките цветове на съдовете, материалът и фините растения, съдържащи се в тях, символизират лекотата и крехкостта на природата - от друга страна, формите напомнят на нефтопреработвателните предприятия. С това Йона Ватрин не само иска да изрази красотата на природата, но и да предупреди за опасностите от замърсяването на околната среда. По този начин творбата до известна степен е представителна за творчеството на Ватрин: С нейните проекти тя иска да колебае между поезията и индустрията.
Стъклените предмети и вази „Донгес“ напомнят на замърсяващите рафинерии на петрол - и въпреки това са красиви за гледане
Marjan van Aubel обединява ясни форми и иновативни технологии в дизайна си
МАРЖАН ВАН ОБЕЛ (32)
Marjan van Aubel създава мебели с нова функция като почти никой друг. В ежедневните си предмети холандката дава отговори за това как добре проектиран дизайн може да се комбинира с днешните проблеми като опазване на околната среда, устойчивост и използване на възобновяеми енергии. Страхотното е, че функционалността на вашите парчета се забелязва само на втори поглед. В търсенето на нови материали тя работи с известни технологични компании. Наградата: Някои от нейните творби вече са част от постоянната колекция на музея MoMA в Ню Йорк, а през 2016 г. тя получи „Награда за иновации“ от списание „Wired“.
Нашето любимо парче ван Аубел …
… „Текущият прозорец“, с който Marjan van Aubel умело и стилно съчетава прав, изчистен дизайн с регенериращ енергиен подход. Не се вижда: Слънчевите клетки са вградени в цветните стъкла, които захранват перваза на прозореца отдолу с енергия. Устройства като смартфони или лаптопи могат да се зареждат чрез USB портовете. И въпреки цялата технология, ван Обел успява да създаде обект на лекота и красота. Точно като вас с вашата „Текуща таблица“, таблица със същата технология.
„Текущият прозорец“ съчетава красотата с устойчивата употреба: слънчевите клетки са вградени в цветното стъкло на прозореца
